圖畫書的指涉意涵

圖畫書（picture books）是兒童圖書的一種，它在西洋儘管已有百年以上的歷史，但迄今並無一個普遍為大家所接受的定義。筆者不擬引述名家的定義來作為註腳，而是想從出版角度，讀者（圖書訴求對象）、作者、內容表現形式和功能性四個層面，來對圖畫書加以界說，目的在嘗試給圖畫書形成一可操作性的定義，減少「圖畫書」概念的混淆。

一、讀者層面的圖畫書界域
學者或業界較普遍的說法，認為圖畫書是學齡前幼稚園到小學二年級的讀物，年齡約3－8歲。唯由於認知心理學的研究促動，在圖畫書的應用上，已有向下、向上延伸的趨勢。國內對圖畫書發展有帶動作用的「信誼幼兒文學獎」，自第十五屆（2002年徵獎、2003年頒獎）起開始增加0－3歲組的創作獎，就是明顯配合教育發展趨勢的例證，而國內多家出版社，也分別在2000年前後，紛紛推出0－3歲適合的各類圖畫書。至於延伸適用到四年級（10歲），則是圖畫書的擴大應用，特別是在多元文化內涵的比較上。美國名圖畫書專欄評論家馬蘭茲，她在所著的《Picture Books for Looking and Learning》，推介43本圖畫書，讀者對象就區分為三級：Preschool into Kindergarten； From Kindergarten through second Grade；Grades Two to Four.（Sylvia S. Marantz，1992）。台英社2004年出版的安野光雅作品《狐說伊索寓言》兩冊（註一），就是被她列在二年級到四年級適用的第三級（pp.107－111）（台英社中文版封底未標示適用年級）。國內專業的幼兒讀物出版機構信誼系統，在他們的出版目錄《信誼‧上誼 2004-2005出版目錄》中，就有兩類出版品適用年齡標到十歲，一是3-10歲適用的圖畫書視聽之旅，一是5-10歲的知識性圖畫書。總之，不論各家對圖畫書的讀者年齡層界定如何，較寬廣的界定，顯然是從嬰幼兒（0－3歲）到國小中年級（9－10歲）都包括在內。（按國內引入譯介的圖畫書，標示閱讀年齡，甚至有超越10歲的，如「漢聲精選世界最佳兒童圖畫書」心理成長類45《顏色是怎麼來的》（1991.04），標示的閱讀年齡就是7－12歲。）



有關圖畫書讀者，雖然主訴求是低齡幼童。但因為低齡兒童識字不多，甚至尚未識字，那圖畫書的文字作用如何？這也是許多名家常強調圖畫書的文字是要給大人（家長、老師、圖書館員）念給孩子聽的，而不是要孩子看的（註二）。也即低齡兒童閱讀圖畫書，不只是用眼睛看，還要用耳朵聽。如此，則引申出圖畫書的讀者，其實還要寓含「共讀者」大人。英文漢聲出版社、台英社等從日本買版權，在台灣翻譯出版的圖畫書，在封底頁常標示有閱讀年齡和閱讀方法，最常見的是3－5歲，父母講給小朋友聽，6－8歲小朋友自己閱讀。從這些標示，可以說愈是以低、幼兒童作為訴求的圖畫書，這一共讀者的特性愈是值得我們重視。筆者認為這一共讀者的特徵，也是創作圖畫書的人和研究圖畫書的人，不可忽略的，因為既然圖畫書文字有供大人念的用意，那就涉及文詞表達的問題，則圖畫書的文本，口語、文句簡潔是很重要的形式要件，成語、專門術語、複雜句都不適宜。也即圖畫書的讀者年齡考量，會「限制」到文本創作的考量。
此外，「圖畫書」一詞在使用時，究竟需不需要再加上「兒童」或「幼兒」的字眼，常令人困惑。如漢聲推出的「精選世界最佳兒童圖畫書」就有加，台英社推出的「親子圖畫書」則無。這個問題也是跟讀者對象有關的。有人認為「兒童圖畫書」或「幼兒圖畫書」比「圖畫書」來得明確；有人認為「圖畫書」本身就是專指給較低幼的兒童看的圖畫，再加上「兒童」或「幼兒」，實為畫蛇添足。對於此一用詞問題，筆者想指陳的是，兒童文學學術界在使用「圖畫書」或「繪本」一詞時，即寓含有讀者對象（兒童）的意義層面在內（參見下面第三個層面的界說），因此通常都不再加上「兒童」或「幼兒」的字眼。

二、作繪者層面的圖畫書界域
圖畫書除非是全部用圖畫表達，否則都有文、圖作者的問題。筆者之所以從作繪者層面界定圖畫書，不在於是該以圖畫作者或文字作者，為主或為從的問題。而是指圖畫書作繪者是大人或小孩的問題。由於圖畫書比較能吸引兒童的興趣，學校乃至社會，不但為兒童導讀圖畫書，也鼓勵兒童創作圖畫書，甚至也出版兒童所創作的圖畫書（如國內羅慧夫顱顏基金會針對7－12歲兒童，舉辦圖畫書創作徵獎，且將兒童得獎作品予以出版）（註三）。筆者認為圖畫書的界域是不宜把兒童所創作的圖畫書包括在內的。然而如是翻譯的圖書，翻譯者不是大人，而是對該原版書的外文有相當能力的青少年，筆者認為可以不必排除，如台灣商務印書館出版的「小商務繪本」，其中《我的月亮‧我們的月亮》（註四）的譯文，即是國中二年級的女學生呂新禾（2004）翻譯的。
從「大人」作者來限定圖畫書的界域，其實也存在國內兒童文學獎徵獎對象的設定上。信誼幼兒文學獎限定年滿十六歲才可參加，國語日報牧笛獎限定年滿十八歲，比信誼幼兒文學獎還高，而陳國政兒童文學獎，也是限定年滿十六歲。之所以需要有年齡的限制，最主要是在藝術性與成書概念（書的作用、組織與完整性）的要求。兒童的創作，在這兩方面是比較難具備的。也是基於如此的考量，筆者認為一般人所說的圖畫書，是不把兒童創作的圖畫書作品包括在內的。

三、內容表現形式層面的圖畫書界域
「圖畫書」在兒童文學上作為一種圖書類型的名稱，是就它的表現形式來說的，圖畫書圖的份量大於或等同於文字，甚至只有圖像而無文字。圖畫書所以側重圖像，一般是認為圖像比較容易讓兒童跟週遭的實物對應，產生連結想像、引發學習（註五）。也即這類著重圖像表達媒介的幼童讀物，被稱為圖畫書，本身即寓含有給低齡兒童看的用意在內。
就圖畫書的表現形式來說，不純然只是圖的篇幅大於文字而已。純粹看圖識字的圖鑑或一般的漫畫書，筆者認為不應歸入圖畫書的。更具體的說，圖畫書的圖畫應該具備相當的敘述性，說明性或解釋性，對文字文本有延伸和補充的作用。至於它的內容，是為故事性或知識性，則無關聯。正是由於圖畫在圖畫書的內容傳遞上，扮演相當重要的角色，因此，圖畫書也被視為一種新文類，套用猶裔美籍的兒童圖畫書泰斗許華茲的說法（Schwarcz, Joseph H.1991），圖畫書已發展成為一種真正新的藝術形式（a geniue new art form），它的文本和插圖相輔又對立（combination and confrontation）（註六）。歸結地說，圖畫書這種文類不純粹靠文字來表述，而是要藉由圖畫來共同進行表述，甚至也可以完全用圖像獨自表述。筆者把這種特性稱之為圖文的共構性，或圖的獨構性。它相對於傳統以文字表述的成人文學，或以文主圖輔表述的兒童文學，是有很大不同的。換句話說，圖畫書的圖畫是要像文字一樣被當作創作的語言來使用。從而圖畫書的圖畫應是不同於一般的插畫或漫畫。
而圖畫書又是以較低齡的兒童為訴求對象，是兒童的啟蒙讀物，是適合大人給兒童念讀，一起共賞的讀物，因此文字也有別於一般的成人文學或兒童文學作品，口語化、富節奏性（不必然是韻文化）、字數不宜過多，不要有過多細節的描述，都是圖畫書文字較為理想的要求（註七）。（持平的說，國內本土的圖畫書，在文、圖表現上都還有待加強。）基本上，筆者對教材式的表現方式，圖畫僅是對應文字予表現的方式，以及文字文本採用工具書解說式的表達方式，儘管圖畫篇幅多於文字，都不認為是圖畫書。
至於國內有些出版社，使用「繪本」而不使用「圖畫書」，或兩者相互混用，筆者認為並無對錯好壞問題。這兩個同義詞會被混用，它反映出台灣的兒童文學「學門」，尚在累積發展階段，共同的術語，仍有待沉澱形成共識。
四、功能性層面的圖畫書界域
關於圖畫書的功能，不同人可能各有不同的說法。筆者在本論著所指的圖畫書功能，也是從出版的觀點來界說的，在業界術語來說，就是產品定位。也即出版者出版此圖畫書的目的，主要是想滿足怎樣的功能。定位為學習教材而開發、出版的，如信誼的「我會讀」系列教材，儘管也具備圖畫書的形式，筆者也不予視為圖畫書。另外中英雙語對照，如果是強調以學習英語為主的「圖畫書」，以及以幫助學習為主，供查閱資料或字詞義的百科、字詞典「圖畫書」，筆者同樣也不把它們視為圖畫書。
兒童圖書從出版的角度來說，它與學習教材、教科書最大的差別，即是要提供兒童課外閱讀，在沒有壓力下，享受閱讀的樂趣。兒童圖書，特別是圖畫書，給兒童提供「玩具性」的娛樂性功能，是筆者一向所強調。這種非學習導向的娛性功能，也是筆者用來認為可以判定是否為圖畫書的依據。



附 註
註一：安野光雅作，汪仲譯（2004）《狐說伊索寓言》。台北：台英社。該書是安野光雅先生很另類以「親子說故事」型態串場的圖畫書。透過《狐說伊索寓言》，他為天下父母，繪出也寫出了「作父母」的心聲。該書原出版者為日本岩波書店。

註二：國外如日本福音館老闆松居直（日本圖畫書的泰斗人物，1956年創刊《兒童之友》繪本月刊，為日本開啟圖畫書的時代，另日本國立國會圖書館國際兒童圖書館也是由他負責規畫），與美國史丹福大學的藝術心理學學者艾倫‧史匹茲（Ellen Handler Spitz）都非常強調大人念讀以及在念讀中和孩子的互動。見松居直著‧劉滌昭譯《幸福的種子－親子共讀圖畫書》，前面三章；Spitz ,Ellen Handler（1999）《Inside Picture Books》pp.1－22. 國內楊茂秀教授甚至把念讀圖畫書給孩子聽、與小朋友互動，稱之為「繪本演奏」。另外李坤珊教授、林真美老師也同樣非常重視念讀給孩子聽與跟孩子互動，見李坤珊（2001）《小小愛書人；0~3歲嬰幼兒的閱讀世界》（台北：信誼），頁31~33，126~138；林真美（1999）《在繪本花園裡》（台北：遠流），頁12-27。

註三：財團法人羅慧夫顱顏基金會在1998年創辦首屆「用愛彌補」兒童文學獎繪本徵選活動(8月截稿，11月頒獎)後，每年均沿例舉辦徵獎。凡年滿7-12歲居住於台灣地區的國小學童皆可參加。可就「用愛彌補」或「自由創作」擇一主題創作。限用中文創作，以適合10歲以下兒童閱讀為考量。取金牌獎銀牌獎各一名，佳作3名，入圍5名。得獎作品基金會享有出版權。
註四：安娜依塔‧塔姆利安繪著，呂新禾譯（2004），《我的月亮，我們的月亮（My Moon, Our Moon）》（小商務世界繪本1 伊朗童話），台北：台灣商務印書館。 按台灣商務印書館是在2004年4月起，開始陸續推出中英對照的「小商務世界繪本」，內容選自世界各國的經典童話，畫作者均為各該國名畫家。

註五：培利‧諾德曼（Perry Nodelman）質疑一般人認為「圖像」的形式，比較能讓兒童直覺地了解圖畫的訊息，以及圖像可被兒童自動理解的假設。他不認為圖像會比文字更「具體」、較不抽象。他舉幼兒是先對聲音有反應，先學會說話作反駁。（聲音遠比圖像抽象。）他進一步認為圖像閱讀仍需要理解策略的。見Nodelman, Perry & Mavis Reimer(2003) 《The Pleasure of Children’s Literature》頁 274~277著，或劉鳳蕊譯（2000）《閱讀兒童文學的樂趣》（台北：天衛），頁247~249。

註六：許華茲（Schwarcz, Joseph H. 1917~1988）在他的大作《The Picture Book Comes of Age》（Chicago: American Library Association, 1991），中即指圖畫書在發展的過程中，逐漸變成為一種真正新的藝術形式。原文為“the picture book is well on its way to becoming a genuine new art form, one based on combinations and confrontations of verbal narrative texts with series of illustrations in partically unlimited variations of content, context, and style.”（p.5）。按《圖畫書成年了》是筆者對許華茲大作所給的中譯名，目前坊間尚無許氏大作中譯本。

註七：曾獲得美國1969年凱迪克獎（Caldecott Medal）的蘇勒維茲（Uri Shulevitz），著有《WRITING WITH PICTURE, How to Write and Illustrate Children’s Books》（New York: Watson-Guptill, 1985）一書。他在該書中強調圖畫書文字的簡單化，並極力區分「圖畫書」（picture book）和「故事書」（story book）兩個不同概念。認為沒有圖畫，你不知道還說到什麼，這是圖畫書的概念。如果沒有圖畫，看文字也能了解在說什麼，雖然文字也導引讀者去注意到圖畫，但它是故事書的概念（p.60-61）。創作圖畫書要依圖畫書的概念去創作。而他更是強調藉助圖像可幫忙簡化文本（simplifying text），他以自己創作「Treasure」（1980年凱迪克榮譽獎-honor book）為例，說明如何簡化。（p.61~63）筆者認為圖畫書文本的創作，在台灣是較受忽略的，大部分仍是如蘇勒維茲所說的，是以故事書概念在創作。