洪義男在兒童文學上的貢獻

    童書插畫家洪義男先生在2011年10月1日往生，可說是近年最令國內兒童文學界感傷、遺憾的事。洪義男先生曾任中華民國兒童文學學會（1996-1999）、海峽兩岸兒童文學研究會（2004-2006）的秘書長，可說是國內兒童文學界重量級的人物。去年12月1日，中華民國兒童文學學會為對他表示尊崇，特別在他的逝世週年，為他出版紀念專刊－《臺灣童書插畫奇才洪義男》，並舉辦他的作品討論會。或許因為我在洪義男逝世百日追思會、週年作品討論會被指定報告洪義男生平和作品，以及參與策畫編輯他的紀念專刊的關係，有好幾位兒文界的朋友一再問及，為什麼不將兩次的報告與編輯專刊的體會，進一步寫一篇評介洪義男的專文，談談洪義男在台灣兒童文學史上的定位。說實在的，寫一篇較嚴謹的專文評介洪義男，我是不敢造次。一則繪畫方面我十分外行，二則洪義男的資料蒐集仍不夠充分。本兒文週刊版陳主編或許知道我的窘境，誠摯邀稿只要求我寫一短文，就洪義男在兒童文學上的貢獻談談我個人的看法，不必作史筆性的論斷。盛情難卻，勉力撰就此文權為應卯。

    台灣兒文界的發展，中華民國兒童文學學會和海峽兩岸兒童文學研究會這兩個團體，無疑是扮演著重要的角色。洪義男除了是兩會的創始會員外，在兩會也都擔任過最吃重的秘書長角色。作為會員的他，不論是否擔任理監事或秘書長，對於會務和活動，他總是身先士卒，任勞任怨奉獻心力，從而使這兩個學會有某程度的凝聚力和茁壯，這一部分應是大家有目共睹洪義男對國內兒文界最實質的貢獻。但我認為洪義男對台灣兒童文學界更有價值的貢獻，是他留下許多可以垂示後人的傳世作品，與他的創作理念和工作態度。

    洪義男生於1944年，因家境關係，初中只讀一年就休學進入職場。十五歲時受畫畫興趣的驅使，自己應徵進入專出漫畫的寶石出版社，不到一年，十六歲就有作品公開發表，而且此後持續創作不斷直至往生。由於是自己的興趣，他工作非常投入，在去當兵之前，他在漫畫界就已闖出名號，尤其他只有小學的學歷，這在中外來說都是奇才異數。洪義男年少就有傑出表現，這固然與他的藝術天分有關，但最主要還是在於他自我惕勵、力求精進的工作態度。為了學習漫畫所需要的編劇和分鏡能力，他帶便當看電影學編劇和分鏡的動人事蹟，最足以彰顯他的工作態度和精神。此外，他不挑剔工作，人家要他畫什麼，他都樂意接受，從來不排斥。他自嘲是甘草型的人物，所以他的作品類型式樣多。由於畫工好，加上不跟人計較稿酬，且交稿準時、畫稿乾淨，這是出版界都喜歡找他畫的原因，也是外人不解他何以終年稿約不斷的祕密。洪義男結婚脫離羅漢腳的身分後，他敢決心終身當專職的童書插畫家，為台灣童書插畫界創下紀錄，他憑藉的就是這種工作態度。他喜愛畫畫，畫畫對他來說不只是工作，而且也是享受。畫畫是在做他喜歡的事，做自己喜歡做的事，又有錢拿，他說世上哪有這麼「好康」的事。這樣的畫畫觀就是誰都學不來的洪義男畫畫哲學。愛畫畫又來者不拒，也不計較報酬，而自身又無專職固定收入，超時不斷的接工作是洪義男甘之如飴的創作生涯。編專刊時我訝異洪義男的創作量，我私下直覺認為他為台灣童書插畫界工作「過勞」，他是為台灣童書插畫界「積勞往生」，我為他過勞奉獻感敬佩，為他的往生感惋惜，更為台灣童書插畫家工作環境惡劣感嘆。

在工作態度方面，洪義男一直抱著一顆感恩的心在從事作畫，這是一般常人很難想像，也很難看到的。他除了感謝他的夫人寬宏讓他在家專心作畫不必去就業外，他也感謝請他畫畫的人或出版社，洪義男這一種懷著感恩之心畫畫的態度是十分值得景仰的。看洪義男的各類型童書插畫，我總是有一股說不出的「柔與善」的喜悅感。這股喜悅感，我個人即是認為來自他的感恩心。

     此外，洪義男的工作態度還有一項或許最值得後人學習的，那就是他敢接受挑戰與願意自我挑戰、精益求精的精神。他敢從漫畫界跨足童書插畫界，就是最具典型性的自我挑戰，也因為他敢接受挑戰，他成為台灣漫畫界跨足童書插畫最成功的代表人物，為台灣童書插畫界多留下許多優秀的作品。曹俊彥老師在1971年，請洪義男畫省教廳中華兒童叢書《治水和治國》的插畫，是洪義男首次跨足童書插畫的第一次挑戰，曹老師希望洪義男能利用類似漢拓畫的表現手法來畫。洪義男從前雖然也曾為《王子》雜誌畫過歷史小說（如《楚漢群英》）的插畫，但都是漫畫的表現手法，突然要改變使用一種自己完全陌生的畫法，一般人是不會輕易接受的，可是洪義男勇敢接受了。他不但如期交稿，而且沒有採用曹老師建議的方法，是自己整整觀察一個星期才體悟試出一種細筆勾線、硬筆壓線、乾筆拓磨的畫法，他這種拓磨的畫法也成為洪義男童書插畫的一種代表性技法。

　　洪義男不只是敢接受他不熟悉類型插畫的挑戰，他自己畫插畫也總是自我嘗試突破，不使自己定於一種風格。他畫《山地故事》二十篇故事，就使用二十種畫法。他畫《台灣人的歷史童話》五冊也是每一冊畫法不同。即使同一故事，也常因讀者對象不同，而採用不同畫法，如他三畫《西遊記》，考量不同讀者對象，就使用了三種畫法。又如畫林良寫的《舅舅照像》，在《國語日報週刊》版和幼翔版圖畫書單行本，雖然讀者都是幼兒，兩版本畫法也是不同，這些都顯示洪義男隨時在自我挑戰，不自我設限。

就洪義男創作的作品來說，他在漫畫、插圖書、圖畫書三方面都有傑出的表現，國內能兼跨三方面且有一定質量的，大概只有曹俊彥老師可以跟他相匹比，但就漫畫來說，童書插畫界長短篇漫畫創作量最多的還是洪義男。而洪義男畫法儘管風格多樣，他最扎實的工夫，他人難跟他相匹比的仍是漫畫。他獲得「漫畫金像獎終身成就獎」（2004），是實至名歸，因而他可以說是跨足童書插畫的漫畫家，是漫畫、插圖書、圖畫書的三棲達人。

在洪義男的漫畫、童書插畫技法方面，我認為他的乾筆拓磨法、線條勾勒使用與圖像敘事手法這三部分最具獨特性，也可說是反映著洪義男沒有固定風格的風格。仿漢畫風格的拓磨技法是洪義男自己體悟出來的畫法，這一畫法由原來只是使用黑白乾筆到色鉛筆乃至與水彩混用，似乎是洪義男喜歡使用的一種畫法。在線條使用方面，1980年代是分水嶺，以前洪義男單純只使用針筆勾勒細線的漫畫畫法，以後的作品，除了用針筆勾勒的細線外，有粗黑線、粗或細的邊緣白線、乃至粗細黑白混用等非常多樣的表現方式。其中他使用粗黑線和邊緣白線的方式，可媲美他用針筆勾勒的流暢漫畫細線，有相當洪義男味的獨特性，也是洪義男的作品特色之一。至於洪義男高明的圖畫敘事技法，不用說，是他把漫畫手法轉化應用到童書插畫或圖畫書創作，他畫中的人物動作表情具足敘事性，傳遞出比文本更豐富的訊息；場景頁面分割以及續頁轉換連接的處理手法，同樣顯示出他轉化漫畫的編劇能力，在在值得觀摩學習。

由於洪義男用心作畫，且心懷感恩，他當兵前後以及退伍後跨足童書插畫所創作的作品，可說都具相當水準。不論是在漫畫、插圖書或圖畫書，他都為我們留下許多具典範性的作品。在漫畫方面，長篇的《彩虹山的寶藏》（小讀者雜誌社，1973）、《女兒泉》（省教廳，1993）、《捨身的兔子》（佛光文化，1996）、《一統釋姓－－道安大師》（佛光文化，2002）、《獨角仙》（教部兒讀資管會，2002）、《漫畫封神榜》（智慧兒童雜誌，1987；小魯，2010），短篇漫畫的《畫說成語》（光華，1987）、《中國草藥故事》（光華，1996）；插圖書方面，《楚漢群英》（王子，1968）、《治水和治國》（省教廳，1971）、《白蛇傳》（慈恩，1985）、《西遊記》（幼福，1989）、《美麗的珊瑚礁》（農委會，1995）、《下頭伯》（省教廳，1997）、《達賴喇嘛》（聯經，2006）、《台灣高山之美──玉山》（聯經，2007）；圖畫書方面，《小矮人》（信誼，1984）、《女兒泉》（皇冠，1985）、《爺爺和磊磊》（親親，1988）、《小貓咪穿花衣》（光復，1990）、《十二月水果歌》（農委會，1992）、《半個銅錢．水中撈月》（佛光文化，1995）、《雅美族的飛魚季》（省教廳，1997）、《日月潭》（小魯，2009），這些作品我個人都非常欣賞，也是我較心儀的洪義男代表作品。